art pictural

La couleur va directement à l'âme. La couleur est le clavier, les yeux sont les marteaux, l'âme est le piano aux nombreuses cordes. L'artiste est la main qui joue, usant une touche ou une autre à dessein, pour provoquer des vibrations dans l'âme.

Auteur: Kandinsky Vassili

Info: Concerning the Spiritual in Art

[ teintes ]

medium

L'artiste est la main qui, par l'usage convenable de telle ou telle touche, met l'âme humaine en vibration. Il est donc clair que l'harmonie des couleurs doit reposer uniquement sur le principe de l'entrée en contact efficace avec l'âme humaine. Cette base sera définie comme le principe de la nécessité intérieure.

Auteur: Kandinsky Vassili

Info: Du Spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier

[ beaux-arts ]

cadence

La loi absolue de la composition est le rythme... L'art ne se situe pas en dehors de la vie, il est né d'une impulsion naturelle, sa loi fondamentale est le rythme - comme dans la nature. Tout est lié dans un processus dynamique aboutissant à l'harmonie. L'harmonie n'est pas statique mais dynamique.

Auteur: Kandinsky Vassili

Info:

[ beaux-arts ] [ création ]

imprégnation

Les choses que nous rencontrons pour la première fois ont un immédiat effet spirituel. Un enfant, pour qui chaque objet est nouveau, fait ainsi l'expérience du monde : il voit la lumière, est attiré par elle, veut la saisir, s'y brûle le doigt et apprend ainsi la crainte et le respect de la flamme.

Auteur: Kandinsky Vassili

Info:

[ apprentissage ]

cadence

Dans l'architecture, nous ne ressentons pas les "proportions", mais, dans le cas le plus simple, les tensions entre quatre murs, le plafond et le sol; mais ces tensions sont invisibles. Ensuite les tensions des pièces entre elles, leur rapport avec la cage d'escalier, les portes et fenêtres... et jusqu'au dernier clou. Ainsi les bâtiments ont leur rythme, qui conditionne des sensations, perçues comme "agréables" et "fonctionnelles".

Auteur: Kandinsky Vassili

Info:

[ art ]

art pictural

Les spectateurs regardent l'œuvre l'oeil froid et l'esprit indifférent. Les connaisseurs admirent l'"habileté" (comme on admire un funambule), apprécient la "qualité de la peinture" (comme on apprécie un gateau). Mais les âmes assoiffées le restent. Le vulgaire troupeau se promène dans les salles et décrète que les tableaux sont "beaux" ou "splendides". Ceux capable de dire ne le font pas, ceux qui peuvent  entendre n'entendent rien.

Auteur: Kandinsky Vassili

Info: Concerning the Spiritual in Art. Trad Mg

[ attention superficielle ]

musique

C'est peut-être remplis d'envie et de sympathie triste que nous écoutons les oeuvres de Mozart. Elles représentent une pause bienvenue dans le tumulte de notre vie intérieure, une consolation et un espoir, mais nous les écoutons malgré tout comme des sons d'un autre temps, d'un temps passé, qui nous est en fait étranger. combat de tonalités, équilibre perdu, principes caducs, roulements de tambour inattendus, grandes interrogations, aspiration apparemment vaine, passion semble-t-il déchirée et nostalgie, chaînes et liens brisés, qui font un seul et plusieurs, contraires et contradictions - voilà ce qu'est notre harmonie.

Auteur: Kandinsky Vassili

Info:

[ classique ]

peintre-sur-peintre

Rembrandt m'a profondément ému. Cette grande division entre lumière et obscurité, le mélange des tons secondaires dans les parties étendues, la fusion de leurs teintes, qui avait un effet d'antiphonie géante à toute distance, m'a immédiatement rappelé les trompettes de Wagner tout en me révélant des possibilités complètement nouvelles, pouvoirs surhumains de la couleur en tant que telle, particulièrement l'intensification de l'effet par les juxtapositions [Zusammenstellungen], c'est-à-dire les contrastes. J'ai constaté que chaque grande surface en soi ne présentait aucune qualité féerique, que chacune trahissait immédiatement sa dérivation de la palette, mais qu'elle acquérait de fait un effet féerique par l'intermédiaire de l'autre surface, contrastée, de sorte que son origine à partir de la palette semblait incroyable à première vue.

Cependant il n'était pas dans ma nature d'examiner un moyen observé sans autre forme de procès. Inconsciemment, j'approchais les images étranges comme j'approche maintenant la "nature" ; je les accueillais avec révérence et une joie profonde, mais je sentais néanmoins qu'il s'agissait d'un pouvoir qui m'était étranger. D'un autre côté, j'ai senti, un peu inconsciemment, que cette grande division donne aux tableaux de Rembrandt une qualité que je n'avais jamais vue auparavant. Je sentais que ses peintures "durent longtemps", et me dis à moi-même qu'il fallait d'abord épuiser une partie de manière suivie, puis l'autre. Plus tard, j'ai compris que cette division produit magiquement sur la toile un élément qui semble à l'origine étranger et inaccessible à la peinture : le temps.

Auteur: Kandinsky Vassili

Info: Réminiscences, 1913

[ analyse ] [ art pictural ]