beaux-arts

Cependant, je n'ai jamais réussi à expliquer d'une façon satisfaisante à certains étudiants de ma classe de littérature les principes de la bonne lecture qui veulent que l'on lise le livre d'un artiste non pas avec son coeur (le coeur est un lecteur particulièrement stupide), non pas avec son cerveau seul, mais avec son cerveau et sa moelle épinière. "Mesdames et messieurs, c'est le frisson dans la moelle épinière qui vous dit en vérité ce que l'auteur a ressenti ou a voulu que vous ressentiez".

Auteur: Nabokov Vladimir

Info: Partis pris p.05 10|18 n°3352 littéraire

[ ressenti ]

beaux-arts

L'art valable c'est celui qui ne procède pas du pur fantasme mais de l'imagination. L'art valable rompt l'emprise de notre vie fantasmatique et stimule en nous l'effort d'une vraie vision. La plupart du temps nous sommes incapables de voir le monde réel parce que nous sommes aveuglés par l'obsession, l'anxiété, l'envie, le ressentiment, la peur. Nous créons un petit monde personnel dans lequel nous restons enfermés. Le grand art est libérateur, il nous permet de voir ce qui n'est pas nous-mêmes et d'y prendre plaisir.

Auteur: Murdoch Iris

Info: Existentialists and Mystics

[ dépaysant ] [ mystique ] [ libérateur ]

prix

La valeur d'une œuvre d'art se mesure aussi dans le monde bourgeois à sa rareté, à sa valeur-or, sa valeur intrinsèque n'intéressant que quelques naïfs retardataires que la vue d'une fleur des champs satisfait autant que la possession d'un diamant vrai ou faux. Un révolutionnaire conscient comme Lénine juge l'or a sa juste valeur. Il écrit : "Lorsque nous aurons remporté la victoire à l'échelle mondiale, nous édifierons je pense, dans les rues de quelques-unes des plus grandes villes du monde, des pissotières en or."

Auteur: Magritte René

Info: Conférence donnée par R M au Musée royal des beaux-arts d'Anvers le 20 novembre 1938

[ illusion ] [ cote ] [ cherté ]

beaux-arts

Une telle société voudra investir l'œuvre d'art de régularité et de nécessité. Elle voudra que l'art prouve qu'il existe des normes et des principes universellement valables, inébranlables et inviolables, que le monde est régi par un dessein absolu et immuable, et que l'homme - mais pas chaque homme en particulier - est le gardien de ce dessein. La classe dirigeante considérera l'art, avant tout, comme le symbole du calme et de la stabilité qu'elle aspire à atteindre dans la vie. 

Auteur: Hauser Arnold

Info: Histoire sociale de l'art : Volume 2 : Renaissance, Maniérisme, Baroque

[ pouvoir ] [ autorité ] [ standardisation ] [ modèles symboles ] [ règles ] [ art bourgeois ]

définition

- (ET) L’art, ou ce que vous appelez ainsi, ne peut d’aucune manière être consensuel, sinon il s’appelle la mode ou le marketing.
- A quoi sert-il alors ?
- (ET) Il vous fait passer le temps, ce qui est très bien… mais l’art, chez nous, n’existe pas. La notion qui en est la moins éloignée correspondrait à ce que vous appelez l’"artisanat". En fait, ce n’est qu’une attitude, qui représente pour nous l’idée la plus proche du concept d’absolu et de liberté pour un individu.

Auteur: Gaichel Millar

Info: Dans "Pensées d'ailleurs", page 15

[ purisme ] [ total ] [ compromis ] [ beaux-arts ]

beaux-arts

Il est évident que l'art ne peut rien enseigner, puisqu'en quatre mille ans l'humanité n'a rien appris du tout ! Nous serions tous des anges, si nous avions été capables d'assimiler l'expérience de l'art et d'évoluer dans le sens des idéaux qu'il véhicule...
Il est absurde de penser qu'on puisse apprendre à l'homme à être bon. Il serait ridicule, par exemple, de vouloir apprendre à une femme à être "fidèle", à partir de l'exemple "positif" de Tatiana Larina chez Pouchkine... L'art ne peut que nourrir, bouleverser, émouvoir.

Auteur: Tarkovski Andreï

Info: Le Temps scellé, p 46

[ émotion ] [ impuissants ]

beaux-arts

Pour la première fois, l'artiste est admis au salon et à la table, avec le critique qui régente, le littérateur qui explique, le savant qui vulgarise et le philosophe qui détruit. C'est le peintre, c'est le sculpteur qui perd le plus à ces contacts, il est mal à son aise entre l'analyse rationaliste et l'abstraction sentimentale, il oublie peu à peu la vie des volumes profonds et des couleurs trempées de pluie et de lumière pour suivre des directions morales où il perd très vite son chemin.

Auteur: Faure Elie

Info: Histoire de l'art. L'art moderne

[ belle époque ] [ parisianisme ] [ mondanités ]

beaux-arts

Le culte moderne de l'objet est tout ce qui reste quand l'artiste ne tente plus de susciter cette union sympathique momentanée entre les gens et leur environnement. L'artiste ne cherche plus que l'effet de sublime - l'agression, le choc en lui-même, pour lui-même. C'est à cet instant que naît l'art anti-social. Et pour l'architecte, en particulier, cette naissance a quelque chose d'inattendu, puisque, comme je l'ai dit, l'effet de sublime provient à l'origine d'une quête d'unité - unité entre personne et objet, personne et nature, personne et personne.

Auteur: Sennett Richard

Info: La conscience de l'oeil : urbanisme et société

[ triade ] [ matérialisme ] [ égoïsme ] [ déconnexion ] [ sensationnalisme ]

beaux-arts

L'art, qui est apparu dans les sociétés humaines en tant qu'opération magico-religieuse, et qui est devenu ensuite une technique pour décrire et commenter la réalité séculaire, s'est attribué à notre époque une nouvelle fonction - il n'est pas religieux, et ne remplit pas non plus une fonction de religion sécularisée, ni même simplement séculaire ou profane (une telle notion se détruit, quand son opposé, le "religieux" ou le "sacré" devient obsolète). L'art aujourd'hui est une nouvelle sorte d'instrument pour modifier les consciences et organiser de nouveaux modes de sensibilité.

Auteur: Sontag Susan

Info: "One culture and the new sensibility", éd. Penguin, p.39-40 - ma traduction

[ influenceurs ] [ fonctionnalité ] [ modernité ] [ évolution culturelle ]

art pictural

Vous dites que nous devons nous tourner vers la lumière, les couleurs. Non, notre objectif, c’est le contenu. Le visage, l’âme de l’homme, le drame de son existence, les impressions de la nature, sa vie et son sens, l’esprit de l’histoire, voici nos sujets, me semble-t-il ; les couleurs sont pour nous un instrument, elles doivent exprimer nos idées, notre coloris ne se résume pas à des taches élégantes, il doit exprimer l’atmosphère du tableau, son âme, il doit attirer et subjuguer le spectateur tout entier, comme un accord de musique.

Auteur: Répine Ilia

Info: Lettre du 31 mars 1874 à Ivan Kramskoï

[ quête ] [ recherche ] [ beaux-arts ] [ peinture ]