art pictural

Vous dites que nous devons nous tourner vers la lumière, les couleurs. Non, notre objectif, c’est le contenu. Le visage, l’âme de l’homme, le drame de son existence, les impressions de la nature, sa vie et son sens, l’esprit de l’histoire, voici nos sujets, me semble-t-il ; les couleurs sont pour nous un instrument, elles doivent exprimer nos idées, notre coloris ne se résume pas à des taches élégantes, il doit exprimer l’atmosphère du tableau, son âme, il doit attirer et subjuguer le spectateur tout entier, comme un accord de musique.

Auteur: Répine Ilia

Info: Lettre du 31 mars 1874 à Ivan Kramskoï

[ quête ] [ recherche ] [ beaux-arts ] [ peinture ]

écriture

Toute mon œuvre de poète repose sur cette conviction que l’art, la poésie n’expriment pas l’existence ou l’être humain mais les complètent. Exprimer une chose, c’est toujours n’en dire qu’une partie, fort heureusement d’ailleurs. Quand je parle, je ne m’exprime pas, je me projette. La poésie, l’art, sont donc un prolongement de l’existence. Par eux, je ne cherche pas à reproduire la réalité ni même à la saisir, mais à en inventer une autre qui va éclore et continuer à se déployer hors et en avant de celle dont elle vient.

Auteur: Adonis Ali Ahmed Saïd Esber

Info:

[ beaux-arts ] [ définition ]

anticonformisme

Une partie de ce qui nous attire chez les artistes est leur altérité, leur refus du conformisme, leur majeur brandi au visage de la société, de sorte que c'est précisément leur a- ou immoralité qui confère à leur travail une valeur artistique et non académique. On sait que Gauguin était dégoûté par la civilisation. Il déclara aussi que l'art était plagiat ou révolution. Et personne n'a envie de passer pour un plagiaire. Les peintres sans le sou se consolent en rêvant au jour lointain où leur folie sera admirée comme génie précurseur.

Auteur: Kellerman Jesse

Info: Les visages

[ beaux-arts ] [ égoïsme ] [ exister ]

amorce

J'ai lu des poèmes de Poe à l'école, mon premier poète, et pour moi ce fut décisif. Ce qui m'a immédiatement plu c'est que ses phrases n'avaient pas vraiment de sens d'un point de vue logique, mais pourtant on comprenait tout ce qu'il voulait dire à travers les ambiances évoquées. J'ai senti une grande affinité avec ce genre de poésie parce que c'est exactement ce que je ressentais à l'époque : j'avais l'impression que personne ne comprenait ce que je disais, et ça me rassurait de savoir que je n'étais pas seul...

Auteur: Burton Tim

Info: in de Baecque Antoine, Tim Burton

[ déclic ] [ beaux-arts ] [ révélation ] [ réconfort ]

peinture

Si ces peintres que spécialiserait mieux l'épithète chromo-luminaristes, ont adopté ce nom de néo-impressionnistes, ce ne fut pas pour flagorner le succès (les impressionnistes étaient encore en pleine lutte, mais pour rendre hommage à l'effort des précurseurs et marquer, sous la divergence des procédés, la communauté du but : la lumière et la couleur. C'est dans ce sens que doit être entendu ce mot néo-impressionnistes, car la technique qu'emploient ces peintres n'a rien d'impressionniste : autant celle de leurs devanciers est d'instinct et d'instantanéité, autant la leur est de réflexion et de permanence.

Auteur: Signac Paul

Info: D'Eugène Delacroix au néo-impressionnisme, 1899

[ beaux-arts ]

postérité

Qu'est-ce qui permet de se projeter dans le futur ? Faire des enfants et les élever, laisser une oeuvre dans l'espoir que le cerveau collectif le retienne l'espace de quelques secondes, construire une pyramide, battre le record du monde des sérials killers, déclencher une guerre mondiale... ?
Cette interrogation, certes dérisoire, sous-tend l'action de beaucoup d'individus.
Pour mettre mon ego dans cette balance mesquine, ridicule et absurde, j'ose ici avouer qu'en établissant mon "dictionnaire des dernières paroles", j'ai fait un calcul de ce genre. Amis du futur, comment allez-vous faire pour me communiquer le résultat ?

Auteur: Mg

Info: 13 nov. 2013

[ question ] [ beaux-arts ] [ égoïsme ]

peinture

Le recours à la figuration est en réalité un prétexte. Dans une conception réaliste, tout objet ou toute figure s'accompagne d'une ombre projetée. Dans un sens métaphorique, cette ombre projetée, c'est moi. L'ombre qui accompagne la figure donne du volume à l'objet, mais en même temps, elle dessine elle-même une forme distordue. Je veux dire par là d'une part que mon travail est en rien virtuel, et que le réalisme en est la base ; d'autre part, que je détourne le réalisme pour faire évoluer la perception ou le sentiment suscité par l'objet figuré.

Auteur: Xie Nanxing

Info:

[ beaux-arts ]

motivation

Le souffle créateur n'appartient pas à l'artiste; il n'est pas un outil dont il disposerait à sa guise. Plus encore il semble que pour créer il faille s'arracher à la condition humaine, à son être-là, par la drogue, l'alcool, la transe, la prière, l'ascétisme, l'écriture automatique; ou encore à la faveur de la chance, parce qu'on a la baraka; ou grâce à ses dons, fruits d'une obscure loterie génétique... Ni les structuralistes, ni le Nouveau Roman, ni les Oulipiens, malgré leur volonté affichée d'en finir, n'ont pas réussi à faire la peau à l'inspiration.

Auteur: Virginie Lou-Nony

Info: Ce qui ne peut se dire : L'atelier d'écriture à l'épreuve du silence, p.35

[ mystère ] [ beaux-arts ]

panurgisme

Ainsi quand un pianiste tape du Chopin sur une estrade, vous dites que la magie de cette musique, dans l'interprétation géniale d'un génial artiste, a transporté les auditeurs. Mais en fait, peut-être aucun des auditeurs n'a-t-il été réellement transporté. S'ils n'avaient pas su que Chopin était un génie et le pianiste aussi, peut-être auraient-ils écouté avec moins d'ardeur. Il est également possible que si chacun, pâle d'enthousiasme, applaudit, bisse et se démène, c'est parce que les autres aussi se démènent et poussent des cris... Tous manifestent leur enchantement parce que chacun se modèle sur ses voisins.

Auteur: Gombrowicz Witold

Info: Ferdydurke

[ grégaire ] [ mimétisme ] [ beaux-arts ]

créativité

L'art non seulement ne sert à rien - et c'est précisément en ça qu'il est nécessaire, nécessaire et intrinsèquement politique : dans le renversement et l'enrayement qu'il opère des logiques productivistes - , mais l'art en outre ne sert rien ni personne, pas même l'artiste qui lui sacrifie tout. Et ça, qui peut l'accepter. Qui pour se satisfaire d'une telle absence radicale et incompromise, de mobile et de motif. Personne. Alors il fallait tuer l'art à la source et on a tué l'art à la source, condamnant l'artiste à survivre en milieu hostile, à jamais privé d'armes.

Auteur: Vanderhaeghe Stéphane

Info:

[ contre-pouvoir ] [ beaux-arts ] [ subversion ]