art pictural

Un jour, j’ai compris que mes mains, mes outils de travail pour manier la couleur ne suffisaient plus. C’était le modèle lui-même qu’il me fallait pour peindre la toile monochrome bleue. Non, ce n'était pas de la folie érotique. C'était très beau. J'ai jeté une grande toile blanche par terre. J'ai vidé vingt kilos de bleu au milieu et la fille s'est ruée dedans et a peint là mon tableau en se roulant sur la surface de la toile dans tous les sens.

Auteur: Klein Yves

Info:

[ anecdote créative ]

non-voyant

Au début, je voyais beaucoup de rouge, de marron. Après, j'ai eu une période bleue. Maintenant, cela tend vers le gris.
(...)
Je lui ai décrit ce que je "voyais". Ce n'est pas monochrome. Mon oeil gauche "voit" du marron, un peu de gris. C'est scintillant, lumineux, avec un fond rose. L'oeil droit "voit" toujours du noir, du gris. Cela change tout le temps... comme une couleur vivante.
- Et ma voix à moi ?
- elle est blanche, avec des traces rosées.

Auteur: Kerroumi Bachir

Info: interview suite au livre de Sophie Calle sur les aveugles

[ témoignage ] [ couleur ]

art pictural

Il avait disparu si jeune que c'était miraculeux qu'il ait eu le temps de composer une oeuvre. Klein avait vécu dans ma rue à Paris, bien avant que je m'y installe. Chaque fois que j'allais acheter mon pain, je passais devant la petite plaque mentionnant son passage avant que la mort ne l'emporte avec une précipitation suspecte. Un jour, paraît-il, il se serait retrouvé face à un journaliste qui ne comprenait pas vraiment l'intérêt du monochrome. Il lui aurait répliqué que le monochrome était l'aboutissement de l'artiste, et que toutes les couleurs que l'on pouvait voir dans les tableaux des grands maîtres n'étaient que des tentatives pour y parvenir.

Auteur: Dugain Marc

Info: En bas, les nuages, Vent d'est, Flammarion 2009, p.303

[ justification ]

art pictural

Atmosphère monochrome, dilution du contour des formes, cadrages singuliers et géométrisation de l'espace définissent l'état nocturne du langage pictural mis en oeuvre par Degouve. Certes, ces principes peuvent apparaître comme des artifices. Mais qu'est-ce qu'un artifice sinon une prise de distance à l'égard de la réalité ? En cela, le paysage n'est pas seulement une enclave intemporelle, un ciel immuable, il est aussi l'agent d'une médiation avec l'univers : la représentation de la nature est un écran où chaque détail est le signe d'une réalité transcendante. Une maison, un paon immobile dans la nuit, un arbre, un coin de prairie, un morceau de parc, un bras de rivière, sont les fragments d'une globalité où se tient ce que Maeterlinck appelle le "chant mystérieux de l'infini". Sans doute est-ce ici la principale contribution de Degouve au symbolisme : la peinture, dans ce schéma, perd son devoir traditionnel de représentation pour s'inscrire en tension avec ce qui échappe au regard. Ouvrant, à l'instar de la poésie, "les grandes routes qui mènent de ce qu'on voit à ce qu'on ne voit pas", elle n'est pas la représentation claire de ce que l'entendement permet de connaître, mais l'apparition confuse, nocturne, de ce qui échappe à l'intelligence des hommes.

Auteur: Laoureux Denis

Info: William Degouve de Nuncques, maître du mystère

[ analyse ]